韓國導演與鏡頭之間的關系，蠻微妙的。李滄東的鏡頭，是讓你忘記它的存在。奉俊昊的鏡頭，是時刻提示你它精致般的構圖與美學風格。洪尚秀的鏡頭，是不斷告訴你，它只是一種文學載體和媒介形式，本文內容大于媒介，不必過于苛求鏡頭的極致。而對于樸贊郁來說，是讓你不斷記住“鏡頭是導演手臂的延申”，時刻提醒你，不要忘記導演的存在。這種導演介入關系，令鏡頭充滿了生氣，物品甚至有了觀眾的平替主觀視角，或者某種圍獵性質的偷窺。在銀幕內外形成某種互動關系。而就電影內容來說，“我與其他人結婚，是為了擁有與你分手的決心和勇氣”，“我犯案，只是為了在兇案現場見到你”。這種過于唯美凄慘浪漫化愛情故事，被拍出十足文藝感氣息，將類型懸疑故事徹底真實化。而湯唯最后一場海邊赴死，早在前情對白中有所提及，“相比監獄我更愿意自由死去。”